認識舞蹈治療

什麼是舞蹈治療

        舞蹈／動作治療（Dance / Movement Therapy）是以身體動作做為主要的溝通、表達媒介。舞動是身體與心理相遇的歷程，它會讓我們更清楚的看到自己的身、心是緊緊相繫的一體兩面，透過自由的舞動可以釋放緊張壓力、疏通情緒，促進身心靈的健康與成長。身體動作的互動不但可促進個人的自我覺察、理解和表達，也能幫助我們調整與外界溝通的方式。舞蹈治療相信負面情緒的經驗，會以身體的緊繃和疼痛彰顯出來，因此必須以「動」來鬆綁這樣的束縛。

伴隨過往事件而來的情緒感受，不僅會留在腦海裡，也會留在身體裡。身體的舞動（並非舞蹈表演）可使深藏潛意識中的情緒感受浮現出來，讓當事人更為覺察。舞蹈治療並非舞技訓練，而是藉由發展動作中的意象讓動作產生意義，是鼓勵參與者執行和處理情感回應的歷程，並在過程中促進和支持人際互動，以達到整合身體、心理、認知和社會層面的目標。在舞蹈治療中，肢體活動並非團體經驗的主要目標，而是創造療癒空間的管道。

因此，舞蹈治療是藉由肢體動作的開展，直接促使參與者在動中提升自我覺察，讓參與者在動作中逐步紓解身心壓力、抒發及表達情緒感受，更完整地經驗及接納人生過往及當下的事件與內在情緒，透過身體動能啟發心靈力量，並且在與自己和他人的互動關係中獲得正向關懷與支持回饋，重新建構（restructure）自我價值、人際網絡、人生意義及培力（empowerment），以啟發身體自主及行動力，促成自我身心整合、復原及提昇。

身體動作是人類最初始的語言。我們打從呱呱落地的那一刻起，就揮舞著手腳表達自己、接觸外在的人事物，從中逐步形成對於自身與外界的認知及感受。因此，舞蹈治療就是運用我們最原始的語言──身體動作，來增進個人對於內心世界的理解與洞察，藉由這樣的覺察來採取行動，以改善自身的心理及情緒狀態。在舞蹈治療的理念中，身、心是緊緊相連的一體兩面，透過身體、心理、情緒、認知、人際互動發展的整合，達到身心合一的境界，促進身心靈整體的健康。

「身心一體，相生相繫」就是舞蹈治療的核心理念。任何發生在身體上的改變或環境中的各種變項，都會對我們的心理產生影響，而肢體動作的具體顯現，也反映出內心的情緒轉折。「真實動作」（Authentic Movement）舞蹈治療學派的創始者，美國舞蹈治療先驅瑪麗‧懷特豪斯（Mary Stark Whitehouse，1911-1979）相信身體語言，即動作是非口語的表達管道，而且身體是不說謊的（The body cannot lie.）。因此，身體動作往往反映出我們的內在狀態。

有了對舞蹈治療的基本認識，許多人依然對「舞蹈治療」這個名詞感到疑惑，既然這並非學習什麼特定的舞，為什麼不叫「律動治療」就好了呢？關於「舞蹈治療」此名稱的發展，可參考下述歷史脈絡：

一、舞蹈在最初是古老部落療癒者（healer）的表達工具，其所扮演的角色就是療癒身心靈及為族人排解各種疑難雜症，集藝術家、醫生、諮商師、活動知識庫、哲學家等角色於一身，是社群中備受敬重的智者。

二、舞蹈在古代是宗教與靈性的一種表現方式，且多以眾人圍成圓圈的「儀式」型態呈現出來。圓圈的型態不僅能促進人與人之間的連結，更能強化團體的凝聚力，使人際關係產生意義。

三、舞蹈治療是以現代舞的精神（即自由、無拘束的肢體表達）為出發點。打從現代舞之母鄧肯（Isadora Duncan，1878-1927）揚棄舞鞋的那一刻起，舞蹈就有了新的生命；它不再是服侍宮廷權貴、裝腔作勢的表演形式，而是透過肢體的舞動抒發與表達內在，讓動者在舉手投足之間徹底感受自身的存在。

四、舞蹈治療的先驅們原本都是專業的現代舞者。

五、舞蹈治療中的各項元素（空間、時間、流動、力量、關係）大多與舞蹈本身息息相關，簡言之即「舞蹈治療 = 舞蹈／動作元素 + 心理治療」。

六、舞蹈、繪畫、戲劇、音樂等創造性表達方式都蘊含著「創意」，而此「創造及療癒」的概念正是各項表達性治療最深刻的精神內涵。

舞蹈治療的發展由美國開始。瑪莉安‧雀絲（Marian Chace，1896-1970）堪稱舞蹈治療界的開山始祖，也是美國舞蹈治療協會（American Dance Therapy Association，簡稱ADTA）創始的靈魂人物。雀絲原本是專業的現代舞者，後來離開表演舞台展開舞蹈教學的生涯。她在教學過程發現有些學生對於舞蹈所表達出來的情感很有興趣，而非僅止於追求高超的舞技，所以她就開始鼓勵學生以肢體動作進行自我表達。當學生們逐漸體會到舞動可幫助他們卸下心理的負擔、促進身心健康時，話就傳開來了，同時也激起了醫療人士的好奇。於是，醫生們就開始把病人送到她那裡上課，其中不乏精神病患。雀絲後來進入醫療體系工作，引發醫界及其他相關從業人員開始研究舞蹈治療。

美國舞蹈治療協會於1966年成立，自此，舞蹈治療在當地也終於獲得應有的重視與專業認可，而雀絲也順理成章地擔任協會的首任理事長。自此，英國、義大利、法國、德國、希臘、澳洲、阿根廷、日本及菲律賓等國紛紛設立舞蹈治療專業機構，而台灣舞蹈治療研究協會也於2003年正式成立，迄今持續於醫療、社福機構、學校及社區積極推廣舞蹈治療。

舞蹈治療的進行方式，通常會先讓參與者身心放鬆，然後進入暖身階段，引導參與者漸進地增加動作的力道、頻率和幅度。在此過程中，正面或負面情緒皆會透過動作的力量和節奏釋放出來，動者本身也會有各種感受出現。例如，對於遭受重大身心創傷的人來說，一開始他們可能會因為情感的凍結而「動不起來」，這時可由身體局部的動作開始，比方說先伸出一根手指頭動一動，再視狀況慢慢拓展動作範圍。

舞蹈治療在課程之運用

兒童舞蹈治療的主要目標為促進心智發展、學習生活技巧，協助他們發展及協調肢體、培養社交技巧、適度表達情緒、控制衝動（impulse）、覺察與維持身體界線、專注與致力完成任務，以及培養問題解決與創意的能力。

舞蹈治療讓兒童體驗動作探索的過程，引導他們用身體表達內在潛藏的訊息及資源，再將動作以各種不同的方式表現出來，藉以探索動作的各項元素，包括：

一、空間元素：造型、水平、尺寸、方向

二、時間元素：速度、節奏韻律、時距

三、力量元素：緊張與放鬆、輕與重

四、流動元素：自由與束縛

五、關係元素：人與人、人與物、人與群體的關係

動作探索與體驗的過程，能幫助兒童增進自己對於身體的熟悉度與覺知力，而運用諸如身體雕塑等方式亦可豐富身體記憶，提升身體的平衡感與節奏感，讓身體更靈巧柔軟及具備協調性，同時促進肢體表達的創意與組合能力，亦可協助他們加強專注力。

此外，舞蹈治療也經常與其他創造性活動相互搭配，以豐富身體舞動的經驗：

一、美術（如：繪畫或剪貼）及文字創作是絕佳的表達與內觀管道；

二、以音樂營造情境與意像，藉由樂器的敲擊或演奏協助探索動作的輕重、速度與節奏韻律，並且體驗不同節奏之間的差別與特色；

三、融入例如角色扮演（role-play）的戲劇元素，透過戲劇性詮釋的過程培養包容與同理心。

舞蹈治療的最終目標，是提供一個安全與支持的環境，以協助個案或團體成員回歸到身體本身，適度運用道具可輔助及延伸肢體的表達。以發展遲緩兒童而言，以舞蹈治療的概念為基礎的課程設計，並非以舞蹈教學為導向，而是透過體驗學習和團體活動的形式，以舞蹈／動作元素來拓展孩子的局部與整體身體能力，並且讓他們在過程中心情愉快、與人互動及獲得成就感。

在兒童舞蹈治療中，透明、色澤鮮艷的紗巾和彈性布是舞蹈治療師經常使用的媒材。在我的實務經驗中，輕盈的紗巾很能激發兒童的想像力和自發性角色扮演，而他們往往也在這樣的互動中，學到如何充分運用自身及外在資源。例如，紗巾可化身為身體部位的裝飾或保護、攜帶或連結的工具，甚至大自然的某種元素，並且可藉由數量的改變（例如由多到少或漸增數量）和預設各種情境，讓孩子們在扮演中體驗和學習同理、分享和有效的資源運用及管理。當他們發展出對於不同狀況的應對方式時，會明顯感受到自己是「有能力的」，這樣的自信本身就具有療癒的力量。

以我本身的經驗為例，當我在帶領發展遲緩或身心障礙兒童的舞蹈治療時，經常運用諸如軟球和彩帶等輔助工具。以小型軟球為例，我會選用顏色鮮豔的球來刺激孩子的視覺，並且讓他們觸碰或握著球以刺激觸覺。接著，我會引導他們以其他的身體部位（如手臂、肩膀、背部和雙腿）觸碰球，並鼓勵他們說出與球接觸的感覺。人際互動是舞蹈治療的主要目標之一，因此接下來就要由「個人」發展到「團體」，運用如互相滾球或拋接球的方式讓孩子彼此傳球，不但可訓練身體部位的施力、視覺與動作的方向感、專注力，更能藉此讓他們演練、適應與提升人際互動的情境。

因此，舞蹈治療充分運用人人皆有的珍貴資源──我們的身體，並於必要時使用其他輔助媒材，讓參與者在舞動的過程中發展與生俱來的肢體韻律，建構正確的身體使用方式，並增強對於外在環境的覺察力與抗壓度。舞蹈治療的最終目標，是在身心之間建立溝通的橋樑，透過動作釋放和表達我們心中的各種感受，引導參與者重新認識、接納自己身體的反應和需要，以促進最根本的身心和諧。 

參考資料

李宗芹（2002），《非常愛跳舞：創造性舞蹈的心體驗》，心靈工坊。

姜愛玲（2012），《心在跳舞：遇見舞蹈治療》，億派國際。